28
Jun. 2022
中山73六月導演專題專文-史蒂芬野村席博
終章，也是序曲
撰文：Irene DOC(獨立製片)
日本最具影響力的音樂家、也是電影配樂家坂本龍一，其樂風獨特新創，有新音樂教父美名。他的經典配樂作品《末代皇帝》為他贏得奧斯卡最佳電影配樂。這部由史蒂芬野村席博導演費時五年拍攝的紀錄片《坂本龍一：終章》，記錄坂本龍一在為日本311核災義演後被診斷出咽喉癌，面對死亡威脅，坂本的生命力與創造力爆發，並在抗癌過程中創作出新專輯「aysnc」。導演以「aysnc」製作過程貫穿整部紀錄片，呈現坂本龍一的工作與生活，以及對生死課題的探索、對音樂創作本質的反思。
坂本龍一初出道就展露頭角，年少得志的他曾創下一週寫出四十幾首樂曲的紀錄，隨之而來的名聲與成就將他帶向高峰。癌症為意氣風發的坂本龍一帶來沉痛的打擊，自此，死亡如影隨形，開啟他不斷思索生命的意義與音樂的價值。
影片除了表現坂本的音樂成就外，更隨著坂本龍一踏遍世界各角落，從肯亞到北極，我們看到坂本大量採集自然環境的聲音，有北極冰層底下水流動的聲音、湖泊旁的風聲、原住民舞蹈的歌聲…坂本龍一將這些元素巧妙地融合到樂器演奏出的樂音中。導演通過主角重新思考何謂樂音的定義，觀眾得以深入理解坂本龍一對音樂新的詮釋。
面對一位頗具名氣的被攝者，該如何將他立體呈現在觀眾面前，這對導演來說是項挑戰。我們也看到史蒂芬野村席博的企圖，《坂本龍一：終章》讓我們看見坂本龍一悲天憫人的一面，從伊拉克戰爭到911攻擊事件，坂本龍一堅決其反戰立場。坂本說：「這世界有無數的分裂以及鴻溝、貧富差距，充斥著無以抗衡的不公平。」，2004年他以「裂痕」為名推出新的音樂專輯，表達他對這分裂世界的看法。導演以衛星拍攝的戰爭畫面搭配坂本龍一的音樂，呈現戰爭的暴力與殘酷，坂本則以音樂作為工具，向世人表達其內心對反戰的怒吼。尤其是日本311地震海嘯事件，坂本深入311核災現場，災難的現場帶給他前所未有的衝擊，促使他積極熱切投入反核運動從一名口號者成為行動者。
導演以這部紀錄片搭起一座橋，讓觀眾深入坂本的思想與情懷，爬梳主角對世界不平等的看法、對殘酷戰爭的反省。
史蒂芬野村席博在2017年完成《坂本龍一：終章》之後，同年，同步完成坂本龍一的第二部紀錄片《坂本龍一：async紐約現場》。，以全程紀實錄影形式呈現。這一場坂本的獨腳戲，只看他一人穿梭在鋼琴、電子樂器、MIX、各式樂器之間，以金屬敲打、摩擦產生刺耳聲響，巧妙的與鋼琴悅耳的樂音結合，讓曲子產生既開朗又悲傷的奇妙情緒，開啟全新聽覺效果。這項實驗極為大膽，坂本不為炫技，他的目標是為顛覆了人類對悅耳的聲音的追求。
《坂本龍一：終章》這部紀錄片看似是終章，實則是《坂本龍一：asymc紐約現場》的序曲。
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撰文：Irene DOC(獨立製片)
日本最具影響力的音樂家、也是電影配樂家坂本龍一，其樂風獨特新創，有新音樂教父美名。他的經典配樂作品《末代皇帝》為他贏得奧斯卡最佳電影配樂。這部由史蒂芬野村席博導演費時五年拍攝的紀錄片《坂本龍一：終章》，記錄坂本龍一在為日本311核災義演後被診斷出咽喉癌，面對死亡威脅，坂本的生命力與創造力爆發，並在抗癌過程中創作出新專輯「aysnc」。導演以「aysnc」製作過程貫穿整部紀錄片，呈現坂本龍一的工作與生活，以及對生死課題的探索、對音樂創作本質的反思。
坂本龍一初出道就展露頭角，年少得志的他曾創下一週寫出四十幾首樂曲的紀錄，隨之而來的名聲與成就將他帶向高峰。癌症為意氣風發的坂本龍一帶來沉痛的打擊，自此，死亡如影隨形，開啟他不斷思索生命的意義與音樂的價值。
影片除了表現坂本的音樂成就外，更隨著坂本龍一踏遍世界各角落，從肯亞到北極，我們看到坂本大量採集自然環境的聲音，有北極冰層底下水流動的聲音、湖泊旁的風聲、原住民舞蹈的歌聲…坂本龍一將這些元素巧妙地融合到樂器演奏出的樂音中。導演通過主角重新思考何謂樂音的定義，觀眾得以深入理解坂本龍一對音樂新的詮釋。
面對一位頗具名氣的被攝者，該如何將他立體呈現在觀眾面前，這對導演來說是項挑戰。我們也看到史蒂芬野村席博的企圖，《坂本龍一：終章》讓我們看見坂本龍一悲天憫人的一面，從伊拉克戰爭到911攻擊事件，坂本龍一堅決其反戰立場。坂本說：「這世界有無數的分裂以及鴻溝、貧富差距，充斥著無以抗衡的不公平。」，2004年他以「裂痕」為名推出新的音樂專輯，表達他對這分裂世界的看法。導演以衛星拍攝的戰爭畫面搭配坂本龍一的音樂，呈現戰爭的暴力與殘酷，坂本則以音樂作為工具，向世人表達其內心對反戰的怒吼。尤其是日本311地震海嘯事件，坂本深入311核災現場，災難的現場帶給他前所未有的衝擊，促使他積極熱切投入反核運動從一名口號者成為行動者。
導演以這部紀錄片搭起一座橋，讓觀眾深入坂本的思想與情懷，爬梳主角對世界不平等的看法、對殘酷戰爭的反省。
史蒂芬野村席博在2017年完成《坂本龍一：終章》之後，同年，同步完成坂本龍一的第二部紀錄片《坂本龍一：async紐約現場》。，以全程紀實錄影形式呈現。這一場坂本的獨腳戲，只看他一人穿梭在鋼琴、電子樂器、MIX、各式樂器之間，以金屬敲打、摩擦產生刺耳聲響，巧妙的與鋼琴悅耳的樂音結合，讓曲子產生既開朗又悲傷的奇妙情緒，開啟全新聽覺效果。這項實驗極為大膽，坂本不為炫技，他的目標是為顛覆了人類對悅耳的聲音的追求。
《坂本龍一：終章》這部紀錄片看似是終章，實則是《坂本龍一：asymc紐約現場》的序曲。