02
Nov. 2020
二樓傳來的歌聲 余庭安
——願天憐愛不帶刺的正義之士，願天憐愛坐下之人
此片是瑞典電影導演洛伊．安德森（Roy Andersson）繼上部片25年後再次執導的電影。在這25年的廣告生涯錘鍊之下，導演累積的廣告經驗奠定了他的電影語言，以一貫的定鏡頭、有效率的電影技巧，包裝耐人尋味的故事。本片是八、九零年代全球化金融危機的脈絡下，對社會的寫照。全片以數個充滿個人色彩的單一場景長鏡頭構築而成，深景深讓畫面中的一切都清晰而具真實感，場景細節也安插許多巧思，雖是長鏡頭卻不致乏味，足見導演場面調度的功力。
若要我以兩個字形容這部電影，便是「悲哀」。運用灰暗的場景、過度蒼白的臉孔，貫穿全片的莫蘭迪色調，營造出一種滯澀的質感，配樂時常響起管風琴的旋律，襯托出莊嚴肅穆的氛圍。在巨大而荒涼的城市中，壅塞不前的車陣、火車上市民的齊聲唱著詠嘆調，到每個坐在床邊佝僂黯淡的身影，所有瑣碎的神情和心事，積聚出一股龐大的、空茫無力的情緒。但在絕望的氛圍之外，導演又擅長替角色製造荒謬的窘境，正當沉溺在淒涼的共感之中，突如其來的荒誕畫面卻又會令觀眾笑出聲響。戲謔的是，若是仔細思考，便會體悟到笑聲背後，那個悲哀的、無限陷落的本質。此時的幽默，不僅只提升了整部電影的樂趣，更添增本身意義的層次。
電影帶有些許超現實色彩，在虛實之間，藉市井小民的談話，帶出經濟、社會制度、意識形態、宗教等等議題。耶穌聖像淪為投機的商業產品，而後又被投資失利的商人拋棄輾壓……。窮追著主角討錢的亡魂、被吊死的年輕人的魂魄，實則是主角對人生煩惱的投射。全片充斥著諷刺荒謬的畫面，手法高明且令人玩味。令我最震撼的，是將少女推下懸崖的那一幕奇觀式畫面。滿山坡的人群佇立著，眼睜睜看著身穿白衣的少女蒙著眼一步一步走向懸崖，然後不費力地被推下。下一幕切換到煙霧繚繞的室內，行刑完狂歡後眾人的頹靡，強烈的對比更顯哀戚，卻又真實地不可否認。
善良的人發了瘋被關進醫院，同時軍閥卻為了搶奪失智將軍的龐大遺產，而將稚幼的繼承人推下懸崖，這是一個失序的社會，一個必須自私的社會。人們掙扎著求得溫飽，靈魂被磨去稜角，被時局所迫上街抗爭。整部電影裡面，主角的小兒子大概是唯一的一絲曙光，對於發瘋的哥哥，始終抱持希望。這個角色是艱困的世局下，一個希望的象徵，在灰暗得窒息的空氣中，始終祈禱著: 願天憐愛不帶刺的正義之士，願天憐愛坐下之人。
返回前頁
此片是瑞典電影導演洛伊．安德森（Roy Andersson）繼上部片25年後再次執導的電影。在這25年的廣告生涯錘鍊之下，導演累積的廣告經驗奠定了他的電影語言，以一貫的定鏡頭、有效率的電影技巧，包裝耐人尋味的故事。本片是八、九零年代全球化金融危機的脈絡下，對社會的寫照。全片以數個充滿個人色彩的單一場景長鏡頭構築而成，深景深讓畫面中的一切都清晰而具真實感，場景細節也安插許多巧思，雖是長鏡頭卻不致乏味，足見導演場面調度的功力。
若要我以兩個字形容這部電影，便是「悲哀」。運用灰暗的場景、過度蒼白的臉孔，貫穿全片的莫蘭迪色調，營造出一種滯澀的質感，配樂時常響起管風琴的旋律，襯托出莊嚴肅穆的氛圍。在巨大而荒涼的城市中，壅塞不前的車陣、火車上市民的齊聲唱著詠嘆調，到每個坐在床邊佝僂黯淡的身影，所有瑣碎的神情和心事，積聚出一股龐大的、空茫無力的情緒。但在絕望的氛圍之外，導演又擅長替角色製造荒謬的窘境，正當沉溺在淒涼的共感之中，突如其來的荒誕畫面卻又會令觀眾笑出聲響。戲謔的是，若是仔細思考，便會體悟到笑聲背後，那個悲哀的、無限陷落的本質。此時的幽默，不僅只提升了整部電影的樂趣，更添增本身意義的層次。
電影帶有些許超現實色彩，在虛實之間，藉市井小民的談話，帶出經濟、社會制度、意識形態、宗教等等議題。耶穌聖像淪為投機的商業產品，而後又被投資失利的商人拋棄輾壓……。窮追著主角討錢的亡魂、被吊死的年輕人的魂魄，實則是主角對人生煩惱的投射。全片充斥著諷刺荒謬的畫面，手法高明且令人玩味。令我最震撼的，是將少女推下懸崖的那一幕奇觀式畫面。滿山坡的人群佇立著，眼睜睜看著身穿白衣的少女蒙著眼一步一步走向懸崖，然後不費力地被推下。下一幕切換到煙霧繚繞的室內，行刑完狂歡後眾人的頹靡，強烈的對比更顯哀戚，卻又真實地不可否認。
善良的人發了瘋被關進醫院，同時軍閥卻為了搶奪失智將軍的龐大遺產，而將稚幼的繼承人推下懸崖，這是一個失序的社會，一個必須自私的社會。人們掙扎著求得溫飽，靈魂被磨去稜角，被時局所迫上街抗爭。整部電影裡面，主角的小兒子大概是唯一的一絲曙光，對於發瘋的哥哥，始終抱持希望。這個角色是艱困的世局下，一個希望的象徵，在灰暗得窒息的空氣中，始終祈禱著: 願天憐愛不帶刺的正義之士，願天憐愛坐下之人。