02
Nov. 2020
《外出偷馬》影評 賴晴文
「痛不痛，是由自己決定的。」電影開頭，主角的爸爸就向他點出了這句貫穿整部電影的主軸。與往常電影不大相同，片中人物似乎皆是從日常生活的細微觸動間，頓悟生命的道理。一如傅德爸爸在炎炎夏日中，揮灑汗水時向他微微道出的人生哲理。
細膩且深入刻劃主角心境的攝影手法
在觀賞電影時，可以發現此部電影的攝影風格非常細膩，運用了大量的顏色對比，表示主角的心境以及不同時空的穿插。舉例來說，故事開始時，在主角傅德身處的房子之外，所見之處皆是一片雪白，靄靄白雪悄聲無息的抵達地面，最終化為一體，似乎怕驚擾到甚麼，一切動作都被放慢了許多。但在寧靜平和下，藏著的卻是不可見光的死氣。在此，導演便以冷色調的攝影畫面，代表傅德的老年，彷彿一切都被麻木般，不會再感受到任何事物。而在傅德憶起年輕的回憶時，導演便以暖色調，充滿柔和的畫面感呈現，帶領人們回到那年的夏天，溫暖的陽光迎面灑下。在那時，所有的事物是如此美好和充滿生機。在過去、現實的交替之間，也常善用暗喻，以委婉的手法，表達出主角所想傳達的意象，而這個手法有點類似柏格曼的《野草莓》，在回憶與現實之間、夢與真實之間，一層層解析，最終找到真正的自我。
電影中為何反覆提及狄更斯《塊肉餘生記》
在電影中，有一幕令我印象特別深刻，年輕時的傅德正躺在小木屋的床上，手裡拿著狄更斯的《塊肉餘生記》；再次回到晚年的現實時，傅德的女兒也再次提起了此本書籍。《塊肉餘生記》是一部帶有自傳性質的小說，作者狄更斯在描寫主角大衛時，便影射了自己的人生經歷及道路在其身上，從中表現出他對生活的理念及態度。而電影中反覆提及的此本書籍的意義，似乎在說明著，此部電影就是主角人生的最佳寫照，並由此記錄下他對生命的反覆思索。令人意外地，這本充滿蒼涼與無奈人生寫照的書籍，竟成了傅德和女兒心靈相通的契機。電影中，傅德的女兒說道：「我覺得自己的人生常被別人取代，明明應該要主動去爭取甚麼，卻漸漸變得無感，像行屍走肉般度過一天天。」這句話也同樣出自《塊肉餘生記》中的開頭，在女兒說出這句話時，傅德同時也發現了自己的轉變，發現自己漸漸變得與殺死自己親妹妹的Lars一般，輕描淡寫的應對著人生，最終成了行屍走肉。由此可說，《塊肉餘生記》似乎在某方面影射了電影中主角的人生，帶出此部電影思考和記錄的特性。
《外出偷馬》究竟是要偷甚麼？
從一開始，在注意到這部電影出色的攝影技巧及敘事能力前，我所好奇的是，《外出偷馬》偷的到底是甚麼？傅德在偷馬後，於馬背上馳騁的快樂，似乎是無法抹滅，且不可取代的，而這也是我認為他全片中，最快樂、最自在放縱的時光。依我個人來說，我認為導演所述說的偷馬，其實是在說明傅德被偷走的人生，小心翼翼按捺著的青春期愛戀，到最後卻被爸爸偷走，猶如在主角心頭偷走了重要的一片碎片。但換個角度來看，「外出偷馬」似乎又代表著主角偷偷窺看青春的美好時光，以「偷」字代表躡足窺看的秘密感，短暫的回憶起那時的一切，細細感受身邊的事物，一如年輕時的傅德在進入森林後，閉上雙眼，虔誠地聆聽大自然的細語：野兔奔跑的聲音、流水碰撞石頭的聲響、陽光在自己身上的位移譜成傅德記憶中的一篇樂章。在這短暫的時間內，盡情享受這得來不易的美好時光。
生命就如同錯縱交雜的涓涓細流，於不同的岔路分開，交會
「人在生命結束前，會有甚麼想法呢？他們知道，自己即將走向死亡嗎？」憶起當年Lars誤殺妹妹的場景，不斷與內心深處對話的傅德提出了這樣的疑問。人生在世，我們常說生命無常，而我們無法預知生命的終點，對此，人類或許永遠不會有正確的解答。傅德爸爸看著承載浮木的河流，說：「它是唯一不用經過允許的，四處交織。」生命就像河流般，途中有許多支流，我們就像其中的細細流水，隨著地形的變化和現實中的打擊，持續前行，而我們是否也能以河水般柔軟的姿態，順應生活中的各種困難呢？抑或是，以自身積蓄的力量，開闢新的道路？生命有許多條道路，涓涓細流或猛烈衝撞皆交織成生命獨特的姿態，而我們永遠不會知曉其將何時終了，我們所知的，僅有我們最終會回到那廣闊的大海──生命的終點。
面對生命中的各種挫折，或許我們可以說「生命就是這樣，甚麼事都可能發生。」但我們也可以像傅德和大衛一樣，勇於面對內心深處，那個存在於過去，膽小怯弱的自己，在克服最大的障礙後，或許就能找回真正的自我。就像傅德在結尾換上西裝後，雖然仍有些許的稚氣、不合身，但他臉上自信的笑容及對周遭事物的細膩觀察，使我們知道，那個真實的傅德已成長茁壯，並重新回到他的內心。
《外出偷馬》的主角如同狄更斯書中的塊肉般，本來聽起來像是零碎、散落的，但它的存在，本身就是一個小小的希望，也因它是歷經滿身瘡痍所餘下的生命，所以才更顯得它的可貴，就如尼采說的：「那打不死我的，將使我更為茁壯。」
返回前頁
細膩且深入刻劃主角心境的攝影手法
在觀賞電影時，可以發現此部電影的攝影風格非常細膩，運用了大量的顏色對比，表示主角的心境以及不同時空的穿插。舉例來說，故事開始時，在主角傅德身處的房子之外，所見之處皆是一片雪白，靄靄白雪悄聲無息的抵達地面，最終化為一體，似乎怕驚擾到甚麼，一切動作都被放慢了許多。但在寧靜平和下，藏著的卻是不可見光的死氣。在此，導演便以冷色調的攝影畫面，代表傅德的老年，彷彿一切都被麻木般，不會再感受到任何事物。而在傅德憶起年輕的回憶時，導演便以暖色調，充滿柔和的畫面感呈現，帶領人們回到那年的夏天，溫暖的陽光迎面灑下。在那時，所有的事物是如此美好和充滿生機。在過去、現實的交替之間，也常善用暗喻，以委婉的手法，表達出主角所想傳達的意象，而這個手法有點類似柏格曼的《野草莓》，在回憶與現實之間、夢與真實之間，一層層解析，最終找到真正的自我。
電影中為何反覆提及狄更斯《塊肉餘生記》
在電影中，有一幕令我印象特別深刻，年輕時的傅德正躺在小木屋的床上，手裡拿著狄更斯的《塊肉餘生記》；再次回到晚年的現實時，傅德的女兒也再次提起了此本書籍。《塊肉餘生記》是一部帶有自傳性質的小說，作者狄更斯在描寫主角大衛時，便影射了自己的人生經歷及道路在其身上，從中表現出他對生活的理念及態度。而電影中反覆提及的此本書籍的意義，似乎在說明著，此部電影就是主角人生的最佳寫照，並由此記錄下他對生命的反覆思索。令人意外地，這本充滿蒼涼與無奈人生寫照的書籍，竟成了傅德和女兒心靈相通的契機。電影中，傅德的女兒說道：「我覺得自己的人生常被別人取代，明明應該要主動去爭取甚麼，卻漸漸變得無感，像行屍走肉般度過一天天。」這句話也同樣出自《塊肉餘生記》中的開頭，在女兒說出這句話時，傅德同時也發現了自己的轉變，發現自己漸漸變得與殺死自己親妹妹的Lars一般，輕描淡寫的應對著人生，最終成了行屍走肉。由此可說，《塊肉餘生記》似乎在某方面影射了電影中主角的人生，帶出此部電影思考和記錄的特性。
《外出偷馬》究竟是要偷甚麼？
從一開始，在注意到這部電影出色的攝影技巧及敘事能力前，我所好奇的是，《外出偷馬》偷的到底是甚麼？傅德在偷馬後，於馬背上馳騁的快樂，似乎是無法抹滅，且不可取代的，而這也是我認為他全片中，最快樂、最自在放縱的時光。依我個人來說，我認為導演所述說的偷馬，其實是在說明傅德被偷走的人生，小心翼翼按捺著的青春期愛戀，到最後卻被爸爸偷走，猶如在主角心頭偷走了重要的一片碎片。但換個角度來看，「外出偷馬」似乎又代表著主角偷偷窺看青春的美好時光，以「偷」字代表躡足窺看的秘密感，短暫的回憶起那時的一切，細細感受身邊的事物，一如年輕時的傅德在進入森林後，閉上雙眼，虔誠地聆聽大自然的細語：野兔奔跑的聲音、流水碰撞石頭的聲響、陽光在自己身上的位移譜成傅德記憶中的一篇樂章。在這短暫的時間內，盡情享受這得來不易的美好時光。
生命就如同錯縱交雜的涓涓細流，於不同的岔路分開，交會
「人在生命結束前，會有甚麼想法呢？他們知道，自己即將走向死亡嗎？」憶起當年Lars誤殺妹妹的場景，不斷與內心深處對話的傅德提出了這樣的疑問。人生在世，我們常說生命無常，而我們無法預知生命的終點，對此，人類或許永遠不會有正確的解答。傅德爸爸看著承載浮木的河流，說：「它是唯一不用經過允許的，四處交織。」生命就像河流般，途中有許多支流，我們就像其中的細細流水，隨著地形的變化和現實中的打擊，持續前行，而我們是否也能以河水般柔軟的姿態，順應生活中的各種困難呢？抑或是，以自身積蓄的力量，開闢新的道路？生命有許多條道路，涓涓細流或猛烈衝撞皆交織成生命獨特的姿態，而我們永遠不會知曉其將何時終了，我們所知的，僅有我們最終會回到那廣闊的大海──生命的終點。
面對生命中的各種挫折，或許我們可以說「生命就是這樣，甚麼事都可能發生。」但我們也可以像傅德和大衛一樣，勇於面對內心深處，那個存在於過去，膽小怯弱的自己，在克服最大的障礙後，或許就能找回真正的自我。就像傅德在結尾換上西裝後，雖然仍有些許的稚氣、不合身，但他臉上自信的笑容及對周遭事物的細膩觀察，使我們知道，那個真實的傅德已成長茁壯，並重新回到他的內心。
《外出偷馬》的主角如同狄更斯書中的塊肉般，本來聽起來像是零碎、散落的，但它的存在，本身就是一個小小的希望，也因它是歷經滿身瘡痍所餘下的生命，所以才更顯得它的可貴，就如尼采說的：「那打不死我的，將使我更為茁壯。」